BIOGRAPHIE
Née aux Pays-Bas, Manuela Luchtmeijer choisit de vivre à Paris à l’âge de 19 ans. Elle y étudie la langue et la culture japonaises à l’INALCO, parallèlement à une formation artistique aux Beaux-Arts de Paris. Durant ses études, elle travaille également cinq années au musée du Louvre, où l’observation des collections et la pratique assidue du dessin devant les œuvres contribuent profondément à former son regard et son trait.
Après une première carrière dans un environnement professionnel international, elle choisit en 2005 de se consacrer pleinement à son travail artistique. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris en 2006 ; depuis, elle expose régulièrement en France et à l’étranger, notamment à l’OCDE, au Grand Palais, à l’UNESCO, à la Bankside Gallery de Londres et au Centre d’art Campredon. Depuis 2023, son travail est également présenté à plusieurs reprises à l’Atelier Néerlandais (Ambassade des Pays-Bas) à Paris. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France et à l’étranger.
Manuela vit et travaille à Montmartre, Paris.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La peinture est pour moi un espace d’exploration qui s’inscrit dans la durée. Un sujet ne se livre pas dans une seule œuvre : il se développe, se déplace et se transforme au fil d’une série, parfois durant plusieurs années. À mesure que la recherche avance et que le sujet s’approfondit, de nouvelles voies s’ouvrent, et la série se déploie parfois en plusieurs cycles distincts.
La recherche est indissociable de mon travail artistique. Lectures, écriture, recherches iconographiques, dessin et observation accompagnent la lente élaboration d’une série. Une image en appelle une autre, quelques lignes écrites ouvrent une direction, tandis qu’une étude ou une toile vient parfois bousculer ce que je pensais chercher. J’aime cette circulation entre la pensée et le geste, lorsque le sujet se précise peu à peu et trouve son langage pictural propre.
Je navigue librement entre figuration et abstraction, privilégiant cet espace intermédiaire où le réel reste présent sans être entièrement décrit. Une œuvre peut alors porter simultanément une dimension narrative, symbolique ou imaginaire. C’est dans cet entre-deux que se situe ce que j’aime appeler une « peinture suggestive ».
À travers la diversité de mes séries, certains fils conducteurs se dessinent. La lumière, qui m’obsède depuis longtemps, est sans doute le plus évident. Le vide occupe lui aussi une place essentielle dans ma peinture : non comme une absence, mais comme un espace actif de la composition, dans lequel le sujet peut se prolonger et résonner.
Née aux Pays-Bas, j’ai grandi avec la peinture du Nord, ses ciels, ses atmosphères et sa longue exploration de la lumière et du clair-obscur. Cette mémoire picturale résonne particulièrement dans SKY, série commencée en 2020 et que je poursuis aujourd’hui. Mes études de la langue japonaise et mes séjours au Japon ont, d’une tout autre manière, façonné mon regard et profondément marqué mon rapport au vide, à l’épure et au trait. Leur empreinte se retrouve dans mes dessins et mes gravures autant que dans ma peinture.
Peindre est aussi, pour moi, une manière de suspendre le temps. Face au rythme et au bruit incessant du monde, je cherche à ouvrir un espace où le regard puisse s’arrêter, où l’œuvre invite à un temps de contemplation, de réflexion, parfois simplement de respiration.